Los mejores Instrumentos musicales de Percusión para aprender

El bombo orquestal se utiliza en la música clásica y de banda de viento. Su sonido grande y profundo aporta color y añade peso a la música. En cambio, el bombo de marcha se utiliza exclusivamente en las bandas de música y de animación, que suelen tocar géneros contemporáneos como el rock y el pop.

Uno de los aspectos más fáciles de tocar el bombo es la sencillez de su música. Los percusionistas nunca tendrán que preocuparse por tonos y otros aspectos musicales.

Así mismo, para tocar el bombo se debe aprender las duraciones musicales. También es esencial aprender a contar y aplicar los compases, y las partes de bombo pueden tener varios compases de silencio que contar.

La música de bombo para principiantes se compone principalmente de negras, silencios, medias notas y medios silencios.

El bombo es fácil porque sólo lee el ritmo, y los ritmos siguen siendo simples incluso en la música avanzada. Además el de tipo marcha sí se convierte en un reto cuando se emplea una línea de bajo en el campo de marcha. Coordinar de 4 a 6 bombos diferentes que están tocando su propio tono dentro de una línea musical puede volverse algo complejo.

Los platillos suspendidos y los platillos crash se escuchan en la música para orquesta y banda de música.

Para tocar los platillos en una banda de música o en una orquesta, es necesario leer la música. La parte más complicada de la lectura de música para platillos es saber cuándo tocar. Los platillos suelen utilizarse poco en una pieza musical, por lo que los músicos deberán estar atentos a la hora de contar los silencios.

Los platillos crash tienen más técnica de la que parece, pero una vez que se han establecido los fundamentos, es un instrumento fácil de tocar. Hay que tocar muy poco rápido y las partes no son exigentes.

Los platillos crash se vuelven más difíciles en la banda de música cuando se añaden elementos visuales a la interpretación. Algunas bandas de música emplean una línea de platillos que realiza movimientos llamativos y sincronizados al tocar.

Como instrumento versátil, la pandereta se escucha en muchos géneros, como el folk, la música clásica, la samba, el gospel, el pop, el country y el rock.

En entornos de orquesta o banda, será necesario leer la música para tocar la pandereta. Por lo tanto serán menos formales en la música pop o rock, la pandereta que suele tocarse sin partituras.

En cualquier caso, la música de pandereta es sencilla. Sólo hay una línea para seguir las notas y los silencios, y en el nivel inicial, la música consiste principalmente en negras y silencios.

Fuera de la música clásica, la pandereta es fácil de tocar porque se trata sobre todo de tocar ritmos sencillos, a menudo siguiendo un patrón consistente. La dificultad aumenta cuando se exploran sonidos adicionales, como los redobles.

Los redobles de pulgar y de dedo son técnicas de interpretación avanzadas en las que el dedo corazón o el pulgar se mueven alrededor del borde de la piel aplicando cierta presión. Para conseguir el efecto deseado, el dedo o el pulgar deben rebotar a lo largo de la cabeza de la pandereta rápidamente para producir el redoble.

Tradicionalmente es un instrumento de orquesta, los timbales aparecen a menudo en la música clásica y de banda de viento. El timbal también se ha utilizado en ocasiones en la música rock y el jazz.

La música para timbales tiene tanto afinación como ritmo. Cada tono está anotado en el pentagrama de la clave de faena, y el músico determina qué notas pertenecen a cada tambor y las afina en consecuencia.

La mayoría de las veces, será necesario leer música para tocar los timbales en un conjunto.

Conseguir los mejores sonidos requiere mucha práctica. Además, como los timbales tienen mucha resonancia, la amortiguación o el apagado es una parte importante de la interpretación, ya que de lo contrario la duración de las notas se alargaría más de lo indicado.

Aprender a afinar los timbales correctamente es una habilidad difícil de aprender al principio. El músico debe desarrollar su oído para la afinación y, como mínimo, entender cómo funcionan el alfabeto musical y las octavas.

Originario de Perú, el cajón se escucha en estilos musicales peruanos como el tondero, la zamacueca y el vals peruano.

El flamenco y la rumba cubana moderna también utilizan mucho el cajón. También es popular en el blues, el pop, el rock, el funk y el jazz.

Mucha gente empieza a tocar el cajón sin leer la música. Se puede tocar fácilmente de oído.

Las partituras para el cajón tienen notas escritas en diferentes espacios del pentagrama que indican los diferentes sonidos que se crean con determinados tipos de golpes o palmadas.

Al igual que otros tambores de mano, tocar el cajón implica aprender a golpear el instrumento para crear varios tonos. En el cajón, los golpes básicos son el bajo, el slap, el toque y el abierto.

Esto se hace más difícil cuando se combinan todos estos sonidos en los ritmos rápidos y a menudo sincopados que se encuentran en la música para cajón.

Además, existe una técnica avanzada que consiste en que el pie del músico doble el tono presionando el talón sobre la caja en lugares concretos.

El djembe, que se toca con mayor frecuencia en la música tradicional africana, es principalmente un instrumento de conjunto. Se creó para bailar, cantar y dar palmas, y para fomentar la participación del público de forma ceremonial.

Hoy en día, el djembé también se utiliza a menudo en la música pop mundial, incluido el reggae.

Las transcripciones escritas del Djembé son poco utilizadas y suelen ser imprecisas. La naturaleza improvisada y la sensación de tocar el Djembé son difíciles de plasmar en el papel, y no es necesario leer la música.

En un conjunto de djembes, hay un djembé principal y el acompañamiento. El acompañamiento toca en ciclos con patrones repetitivos, mientras que el líder es improvisado y se inspira en el movimiento de los bailarines.

Aprender el djembé al principio es fácil. Se suelen tocar ritmos binarios sencillos y sólo hay que aprender tres técnicas principales con las manos (tono, bajo, slap).

Los músicos más hábiles utilizan estos sonidos para crear complejos patrones rítmicos que suenan como si estuviera tocando más de un baterista. Los maestros del instrumento pueden conseguir hasta 25 sonidos distintos

La conga y el bongó se escuchan principalmente en la música latina y los géneros afrocubanos, como la rumba, la salsa y la conga. También se utilizan mucho en el jazz.

Los ritmos básicos de la conga y el bongó se aprenden de memoria, por lo que al principio no es necesario leer la música. La notación en sí es más complicada que la de los instrumentos de una línea, como la caja o el bombo, pero más sencilla que la percusión de teclado, como el xilófono.

La música para la conga y el bongó está llena de ritmos latinos, muy sincopados y difíciles de contar e interpretar. Además, hay tonos anotados para los diferentes niveles de tonos.

Tanto la conga como el bongó son relativamente fáciles de empezar y de tocar con un sonido decente. Experimentar es bastante natural, y hay pocas técnicas específicas que dominar, como el tono abierto, el apagado/silenciado, el tono de bajo y el tono de bofetada. El glissando y el pitch bending en la conga es una técnica más avanzada.

Al igual que el bombo, el redoblante orquestal es un instrumento básico en la música clásica y de banda de viento.

El redoblante de marcha se toca en la banda de música, que se centra más en estilos musicales contemporáneos como el pop y el rock.

En la mayoría de los casos, es necesario leer la música para el tambor. Al principio, la música para bombo contiene sobre todo negras, silencios de negra, cortas y octavas.

La música para caja puede complicarse mucho en los niveles intermedio y avanzado. Los ritmos son más complejos, con semicorcheas e incluso notas de treinta segundos.

La caja es uno de los instrumentos más difíciles de esta lista debido a la gran cantidad de técnica, rudimentos y habilidades necesarias para tocar el instrumento de forma eficaz. Además, las partes de la caja son muy rápidas y requieren una precisión exacta.

Hay que aprender varios golpes que requieren un control superior de las baquetas. Los músicos de caja trabajan para aprender 40 rudimentos diferentes que contienen sonidos y técnicas especiales como diddles, rolls y flams.

La tabla, principal instrumento musical de percusión de la música clásica indostánica, puede tocarse en solitario, como acompañamiento o en grandes conjuntos. También se utiliza en la música popular y folclórica de la India y los países vecinos del sur de Asia.

La tabla se transmite oralmente por tradición, pero existe una notación escrita única que utiliza sílabas mnemotécnicas conocidas como bol. Hay dos sistemas populares para escribir las notaciones que tienen bols escritos en una escritura como el latín o el devanagari.

La técnica para tocar la tabla es compleja, con un amplio uso de las palmas y los dedos.

Hay una gran cantidad de ritmos y sonidos que aprender en la tabla. Para tocar la tabla, hay que aprender el rico lenguaje, que cuenta con una treintena de tonos diferentes, o bols.

Los cuatro instrumentos se tocan tradicionalmente en la música clásica y de banda de viento. Todos ellos pueden tocarse en la música de banda de música si el grupo emplea una percusión lateral.

De hecho, existe una forma de glockenspiel llamada lira de campana que lleva una correa para que el músico pueda marchar y tocar el instrumento.

Estos cuatro instrumentos se pueden escuchar en casi todos los géneros musicales, incluida la música popular. El vibráfono es especialmente popular en el jazz.

Dado que estos instrumentos están afinados, el músico/a debe aprender a leer tanto el ritmo como el tono.

Los cuatro instrumentos se escriben en clave de sol, lo que implica aprender tonos, bemoles, sostenidos, alteraciones, tonalidades, ligaduras, trinos y otras técnicas y notaciones musicales.

Sería demasiado difícil intentar aprender uno de estos instrumentos sin leer música.

Aprender a leer música de percusión de teclado es un reto porque implica elementos musicales adicionales que la batería y los instrumentos de percusión no afinados no tienen.

Por ello, hay una curva de aprendizaje muy pronunciada debido a la coordinación del aprendizaje de los tonos y el ritmo en la página junto con la familiarización física con los instrumentos.

La batería se utiliza en múltiples géneros musicales, como el rock, el country, el jazz, el blues y el pop.

En general, la música de percusión implica conocer los diferentes símbolos y lo que representan. Dado que la batería cuenta con varios instrumentos, hay un gran número de símbolos que aprender.

Para tocar la batería de forma casual o en la mayoría de la música popular, no es necesario leer música. Sin embargo, para ser un profesional, suele ser necesario leer música.

Utilizar las manos y los pies para tocar múltiples líneas rítmicas, la batería, los platillos y otros instrumentos exige una increíble coordinación entre manos, ojos y pies.