KORG Collection 6 reúne en un mismo paquete buena parte de la historia de KORG llevada al formato software. Encontramos sintetizadores analógicos clásicos como MS-20, Polysix y Mono/Poly, workstations digitales como M1, TRITON y TRINITY, instrumentos más experimentales como WAVESTATION y Prophecy, además de pianos, órganos, una caja de ritmos y diferentes procesadores de efectos.
Sobre el papel es una colección enorme. Pero una lista de plugins dice bastante poco sobre lo que realmente importa: cómo suenan, qué tal se manejan y cuáles siguen teniendo sentido dentro de un DAW actual.
Para preparar este análisis hemos utilizado las demos oficiales de KORG, instaladas mediante KORG Software Pass, y probado una selección de los instrumentos y efectos de KORG Collection 6 directamente en Ableton Live 11.
La profundidad de las pruebas varía según el instrumento. En algunos hemos recorrido diferentes presets y modificado filtros, envolventes, modulación y efectos; en otros hemos realizado una primera toma de contacto más breve. Los apartados individuales recogen lo que hemos probado y las impresiones que nos ha dejado, sin presentar el análisis como una evaluación exhaustiva de los 21 productos.
Y después de varias horas instalando y utilizando plugins, ya han aparecido unas cuantas sorpresas.
KORG Collection 6 reúne 21 instrumentos y efectos de distintas generaciones. Nuestra experiencia en Ableton Live destaca la variedad sonora del paquete, con instrumentos como Mono/Poly, TRITON y SGX-2 entre los que más nos han gustado. La decisión de comprar la colección completa dependerá de cuántos de esos sonidos encajen realmente en tu música.
¿Qué es KORG Collection 6?
KORG Collection es la suite de software con la que KORG ha ido recuperando algunos de los instrumentos más importantes de su catálogo histórico. Puedes consultar también la página oficial de la suite.
Dentro de la colección conviven máquinas que originalmente pertenecen a épocas y filosofías completamente diferentes. Eso explica por qué utilizar KORG Collection no se parece demasiado a abrir una suite formada por veinte variaciones del mismo sintetizador.
Un SGX-2 persigue un objetivo completamente diferente al MS-20. WAVESTATION utiliza una forma de trabajar muy distinta a M1, y aunque TRINITY y TRITON compartan el concepto de workstation, nuestras primeras pruebas ya muestran diferencias importantes en sonido, edición y flujo de trabajo.
Esa variedad es uno de los grandes atractivos del paquete, pero también plantea una cuestión importante:
¿vas a utilizar suficientes instrumentos como para que compense comprar la colección completa en lugar de adquirir únicamente algunos plugins?
Es una de las preguntas que intentaremos responder a lo largo de este análisis.
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¿Qué incluye KORG Collection 6?
KORG Collection 6 reúne actualmente 21 instrumentos y efectos, contando la incorporación de Filter Ark. El paquete incluye sintetizadores, workstations, recreaciones de pianos y órganos, una caja de ritmos y procesadores de efectos.
| Plugin | Tipo |
|---|---|
| TRINITY | Workstation |
| PS-3300 | Sintetizador polifónico |
| SGX-2 | Piano acústico |
| Filter Ark | Procesador de filtros |
| ARP 2600 | Sintetizador semimodular |
| VOX Super Continental | Órgano |
| EP-1 | Piano eléctrico |
| microKORG | Sintetizador / vocoder |
| ELECTRIBE-R | Caja de ritmos |
| KAOSS PAD | Procesador de efectos |
| miniKORG 700S | Sintetizador |
| Prophecy | Sintetizador |
| TRITON Extreme | Workstation |
| TRITON | Workstation |
| ARP Odyssey | Sintetizador |
| MS-20 | Sintetizador semimodular |
| Polysix | Sintetizador polifónico |
| Mono/Poly | Sintetizador |
| M1 | Workstation |
| WAVESTATION | Síntesis vectorial / Wave Sequence |
| MDE-X | Multiefectos |
La cantidad impresiona, pero lo verdaderamente interesante es la variedad.
Con KORG Collection 6 puedes pasar de un piano acústico a un sintetizador semimodular, cargar sonidos clásicos de workstation, diseñar pads evolutivos, crear bajos analógicos o utilizar determinados instrumentos como procesadores sobre otras pistas.
Pero tener 21 productos no significa que necesariamente vayas a necesitar los 21.
Más adelante veremos cuáles nos han resultado especialmente interesantes, cuáles tienen una utilidad mucho más específica y cuándo puede tener más sentido comprar determinados plugins individualmente.
Cómo hemos probado KORG Collection 6
Para preparar esta review hemos utilizado las demos oficiales de KORG en Windows y Ableton Live 11, instaladas mediante KORG Software Pass.
Las demos permiten sesiones de 20 minutos y no permiten guardar programas editados. Nos han servido para explorar presets y probar controles, aunque esas limitaciones condicionan el trabajo continuado con los instrumentos.
El artículo recoge pruebas de 16 de los 21 productos incluidos. No hemos evaluado individualmente Filter Ark, ELECTRIBE-R, KAOSS PAD, ARP Odyssey ni TRITON Extreme. Las impresiones del apartado de TRITON corresponden a TRITON y no deben extenderse automáticamente a Extreme.
La profundidad de las pruebas también varía. En instrumentos como MS-20, Mono/Poly, TRITON o ARP 2600 hemos explorado presets y edición; en VOX Super Continental, miniKORG 700S y MDE-X hemos realizado una toma de contacto más breve.
Hemos prestado atención al carácter de los sonidos, la respuesta de los controles utilizados, la navegación por presets, la instalación y la facilidad para empezar a trabajar. También hemos valorado algo más personal: qué instrumentos nos invitaban a seguir tocando.
No hemos realizado comparaciones directas con las unidades hardware originales ni un benchmark controlado de rendimiento. Las observaciones sobre CPU corresponden a nuestra sesión de Ableton Live y no permiten establecer una clasificación general entre plugins.
Cuando hablamos de sonidos agresivos, cinematográficos, cálidos o experimentales, describimos nuestras impresiones con los presets probados. Un resultado concreto no representa necesariamente toda la capacidad del instrumento.
¿qué ocurre cuando un productor instala KORG Collection 6 hoy, abre estos instrumentos dentro de su DAW y empieza realmente a utilizarlos?
Cómo es instalar KORG Collection 6
KORG Collection 6 no se instala como un único plugin gigantesco.
Mediante KORG Software Pass puedes descargar e instalar individualmente los instrumentos que quieras utilizar.
Esto tiene una ventaja bastante clara: no necesitas instalar toda la colección ni ocupar espacio con plugins que no vayas a utilizar.
Sin embargo, durante nuestras pruebas hemos encontrado diferencias entre los instaladores.
En nuestro equipo, M1 V2, TRITON, WAVESTATION, MS-20, Polysix y Mono/Poly nos han pedido seleccionar también una carpeta para VST2 durante la instalación.
En cambio, durante las instalaciones de TRINITY, PS-3300, SGX-2, ARP 2600 y VOX Super Continental no apareció esa selección.
Esta diferencia describe los instaladores que utilizamos en Windows durante la prueba; no implica que todos los productos incluyan los mismos formatos de plugin.
No supone un problema importante, pero sí deja claro que los diferentes componentes de KORG Collection no siguen exactamente el mismo proceso de instalación.
Y esas diferencias también aparecen posteriormente en las interfaces y en la forma de trabajar con cada instrumento.
SGX-2 requiere una descarga bastante grande
SGX-2 ha sido uno de los casos más particulares de nuestra instalación.
Después de instalar el plugin fue necesario descargar sus Factory Data. En nuestra primera tentativa la descarga no terminó correctamente y tuvimos que volver a iniciarla.
La segunda descarga sí terminó, aunque necesitó bastante tiempo.
Una vez completada comprobamos directamente las propiedades de la carpeta de SGX-2 en Windows. En nuestro equipo ocupa aproximadamente 10,3 GB, repartidos entre 576 archivos y 272 carpetas.
Es bastante espacio para un solo instrumento, pero nuestra primera impresión después de tocarlo fue muy positiva: SGX-2 suena realmente bien y la espera terminó teniendo bastante más sentido después de probar sus pianos.
Más adelante veremos las diferencias que hemos encontrado entre sus pianos German, Japanese, Italian y Upright.
Qué nos ha llamado más la atención de KORG Collection 6
Después de nuestras pruebas, la variedad tiene más valor que el número total de plugins. M1 nos ha interesado especialmente por sus pads y coros; TRITON, por la variedad de sonidos y la respuesta al editar; y SGX-2, por la buena impresión que nos dejaron sus pianos.
Mono/Poly ha sido una de las sorpresas por el cuerpo de sus bajos y lo divertido que resultó modificar Unison, Detune y el filtro. MS-20 y ARP 2600 también destacaron cuando empezamos a mover controles y a utilizar sus versiones FX sobre otras fuentes.
WAVESTATION nos llevó hacia texturas y ambientes en evolución. Alien Dreams fue uno de los ejemplos que más nos llamó la atención por su carácter inquietante.
No todos los instrumentos nos convencieron por los mismos motivos. Algunos funcionaron desde el primer preset; otros ganaron interés al editarlos. En los siguientes apartados explicamos qué probamos y dónde encontramos el atractivo de cada uno.
Los instrumentos y efectos de KORG Collection 6 que hemos probado
La lista de instrumentos de KORG Collection 6 impresiona, pero la colección empezó a tener mucho más sentido cuando dejamos de mirar especificaciones y comenzamos a cargar los plugins uno por uno dentro de Ableton Live.
Algunos nos sorprendieron prácticamente desde el primer preset. Otros necesitaron bastante más tiempo para mostrar dónde estaba realmente su punto fuerte. Y también encontramos instrumentos técnicamente muy completos que simplemente nos transmitieron menos.
Estas son nuestras impresiones después de instalarlos y utilizarlos.
KORG TRINITY: grandes capas y sonidos cinematográficos
TRINITY fue uno de los primeros instrumentos que probamos y también uno de los que dejó clara desde el principio la filosofía de muchas de las workstations clásicas de KORG: sonidos grandes, capas y combinaciones bastante trabajadas.
Uno de los primeros presets que cargamos fue Trinity Overture, y nos sorprendió inmediatamente por la cantidad de elementos que parecía reunir dentro de un único sonido.
Old School Split también nos pareció potente, mientras que AirPianoEnsemble nos dejó bastante más indiferentes.
Donde TRINITY empezó a convencernos especialmente fue con determinados sonidos atmosféricos y orquestales. Chamber Strings tiene un carácter muy cinematográfico, Whack Dragon resulta bastante particular y Tsunami Warning crea uno de esos pads amplios y envolventes que parecen ocupar prácticamente todo el espacio de la mezcla.
El navegador permite moverse por categorías como teclados, órganos, cuerdas, guitarras, bajos, sintetizadores u orquestales y combinar estas categorías con etiquetas de carácter como Bright, Dark, Layer o Split.
Esto facilita bastante explorar una librería que, de otro modo, podría resultar abrumadora.
La edición nos dejó sensaciones algo más mixtas.
Los cambios realizados en Filter y Amp se percibían con bastante claridad. Sin embargo, durante nuestras pruebas los ajustes realizados sobre algunos parámetros de los osciladores resultaron bastante más sutiles, incluso trabajando con un programa individual en lugar de una COMBI.
No significa que TRINITY tenga pocas posibilidades de edición. Todo lo contrario. Pero durante nuestra prueba no nos pareció tan inmediato al modificar sonidos como otros plugins de la colección.
También observamos que algunas COMBI complejas podían aumentar bastante el consumo de CPU de nuestra sesión. No lo estamos utilizando como benchmark, pero sí es un comportamiento que tendremos en cuenta si pensamos en cargar varias instancias simultáneamente.
TRINITY nos ha dejado sobre todo la sensación de ser un instrumento especialmente interesante para capas, pads, splits y sonidos de carácter cinematográfico.
KORG PS-3300: enorme, complejo y con un filtro espectacular
Si TRINITY puede parecer complejo, PS-3300 lleva esa sensación todavía bastante más lejos.
Su interfaz está llena de controles y la primera impresión puede ser intimidante. No es precisamente un sintetizador que abras y comprendas completamente en treinta segundos.
Pero algunos sonidos empezaron a enseñarnos rápidamente de qué es capaz.
2 Osc Pure ya nos pareció bastante más elaborado de lo que su nombre podría sugerir. 3 Osc Scream se mueve hacia un territorio mucho más agresivo y extraño, mientras que 3 Panel MegaRez Pad nos transmitió un carácter suave, emocional y muy atmosférico.
No todos los presets nos convencieron de la misma forma. Bass Dark, por ejemplo, nos dejó bastante fríos.
En cambio, PS-3300 empezó a destacar claramente cuando entramos en pads, ambientes y texturas experimentales.
El momento en el que realmente empezamos a entender por qué este instrumento puede resultar especial fue cuando localizamos el control Dynamic Filters → Cut Off Freq.
Al moverlo, el cambio fue inmediato.
Durante nuestra prueba, la respuesta del filtro nos pareció espectacular, hasta el punto de convertirse en una de las características que más recordamos del instrumento.
La interfaz sigue siendo compleja, pero cuando empiezas a tocar filtros y modulación aparecen sonidos con mucha personalidad.
También probamos el control X-Y. En el preset concreto que estábamos utilizando apenas percibimos cambios, por lo que no tendría sentido extrapolar esa experiencia al instrumento completo.
PS-3300 no sería nuestra primera elección si lo que buscamos es encontrar rápidamente un sonido convencional. Pero para pads, texturas, ambientes y diseño sonoro experimental nos ha parecido mucho más interesante de lo que esperábamos.
KORG SGX-2: una de las mayores sorpresas sonoras
Ya hemos explicado anteriormente que SGX-2 necesitó una descarga considerable de Factory Data y terminó ocupando algo más de 10 GB en nuestro equipo.
La pregunta importante era si esa espera tenía sentido.
Nuestra primera reacción al empezar a tocarlo fue bastante clara: SGX-2 suena muy bien.
De hecho, fue uno de los primeros instrumentos de KORG Collection 6 que consiguió sorprendernos puramente por la calidad de sonido.
Empezamos utilizando German Grand y después fuimos comparándolo con algunos de los otros pianos disponibles.
Entre German Grand y Japanese Grand encontramos diferencias relativamente sutiles. En cambio, Italian Studio Grand nos transmitió algo más de peso en graves.
También probamos Japanese Upright, que nos pareció presentar otros matices, aunque aquí las diferencias resultaron más difíciles de definir únicamente mediante una escucha rápida.
Lo más importante es que SGX-2 no nos dejó la sensación de ser simplemente “el piano que viene dentro del bundle”.
Es un instrumento al que dedicaríamos tiempo incluso aunque no estuviéramos analizando toda la colección.
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KORG M1 V2: pads, coros y sonidos que siguen siendo reconocibles
M1 es uno de los nombres más importantes de toda la colección y también uno de los instrumentos que más sentido tiene analizar por separado en el futuro.
Durante nuestra prueba empezamos en modo COMBI.
SparklingPad nos pareció especialmente interesante: complejo, lleno de matices y con bastante movimiento.
Big Strings, en cambio, nos convenció bastante menos.
Con DnB Bass Set encontramos un comportamiento curioso. A partir aproximadamente de la zona central del teclado, el bajo nos pareció espectacular, mientras que algunas notas más graves generaban un sonido que nos resultó bastante desagradable.
Y después apareció uno de esos presets inmediatamente reconocibles:
M1HouseSplit.
Aquí cuesta no pensar en el papel que este tipo de sonidos ha tenido dentro de determinadas producciones house.
Grand Choir también nos pareció interesante, con ese carácter grande y cinematográfico que KORG parece repetir especialmente bien en varios instrumentos de la colección.
Al pasar a PROG, encontramos una experiencia bastante distinta.
M1HousePiano, pese al nombre, no nos terminó de convencer. Nos transmitió una especie de modulación o trémolo que nos resultó algo extraño.
El preset Polysix nos pareció interesante, aunque nos costó imaginar inmediatamente dónde utilizarlo dentro del tipo de música que solemos producir.
BoostSubBass entra en un terreno mucho más convencional, mientras que TekCodeOrgan resulta bastante divertido.
Pero volvimos a encontrar los sonidos que más nos habían llamado la atención al llegar a CelestialPad y MassiveChoir.
CelestialPad es un pad enorme y envolvente, mientras que MassiveChoir vuelve a llevarnos hacia ese carácter grande y cinematográfico que también habíamos encontrado en Grand Choir.
Utilizando CelestialPad probamos también la edición.
La envolvente ADSR respondió de una forma predecible. El cutoff también modifica claramente el sonido, aunque durante esta prueba concreta nos pareció que a partir de cierto punto la respuesta se volvía algo abrupta. La resonancia, en cambio, apenas destacó con ese preset.
Es importante remarcar que estamos hablando de esa prueba y ese sonido concreto, no de una limitación general del M1.
Después de probarlo, M1 nos ha parecido especialmente atractivo por pads, coros, atmósferas y determinados sonidos históricos muy reconocibles.
KORG TRITON: uno de los instrumentos más completos de nuestras pruebas
TRITON nos produjo una buena impresión prácticamente desde el primer sonido.
El primer preset que cargamos fue Noisy Stabber y nuestra reacción inicial fue bastante sencilla: esto ya sonaba a un sintetizador serio.
Seguimos recorriendo programas y encontramos bastante variedad.
Acoustic Piano nos pareció emotivo y espacioso.
Nasty Bass tiene bastante potencia.
Legato Strings vuelve a entrar en ese terreno cinematográfico que tantas veces aparece durante nuestras pruebas de KORG Collection.
Smooth Sine Lead nos resultó curioso, mientras que Power Snap Synth tiene bastante carácter.
Y después apareció Clouds of Air, un sonido ambiental enorme que nos gustó especialmente.
TRITON también permite cambiar el tamaño de la interfaz, algo que agradecimos porque el Browser resulta bastante difícil de leer cuando el plugin está configurado demasiado pequeño.
Pero TRITON empezó a destacar todavía más cuando pasamos a COMBI.
Romance Layers nos pareció muy rico.
DynOrchestra 1 tiene mucha potencia y un marcado carácter cinematográfico.
Pad Tropolis nos llevó hacia un sonido mucho más extraño, casi extraterrestre.
Y Drum’n’Bass Set nos enseñó muy bien cómo algunas COMBI pueden comportarse prácticamente como pequeñas performances: las teclas graves modificaban la nota del bajo mientras que en registros superiores aparecía una capa más fina y cercana a un pad.
La edición fue uno de los puntos donde TRITON más claramente se diferenció de otros plugins.
Con Noisy Stabber, prácticamente todos los parámetros que fuimos tocando producían una modificación evidente del sonido. ADSR, filtros y LFO respondían de una manera muy clara.
Con Clouds of Air, la resonancia del filtro nos llamó especialmente la atención por el carácter peculiar que podía generar.
Después de nuestras pruebas, TRITON se encuentra claramente entre los instrumentos que más nos han llamado la atención por variedad, facilidad para modificar sonidos y cantidad de terrenos que puede cubrir.
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KORG WAVESTATION: sonidos que evolucionan y síntesis vectorial
WAVESTATION se aleja bastante del enfoque de M1 o TRITON.
Aquí el atractivo no está tanto en encontrar rápidamente un piano, un bajo o unas cuerdas convencionales, sino en crear texturas, movimiento y sonidos que evolucionan con el tiempo.
Probamos varios presets y las sensaciones fueron bastante diferentes.
Entropy nos pareció una textura interesante.
Cascade Falls transmite la sensación de contener muchos sonidos dentro de uno solo.
Harmonic Motion genera un ambiente muy trabajado y experimental.
Air Chorus&Bell nos recordó inmediatamente a determinados sonidos cinematográficos.
Alien Dreams se mueve directamente hacia un ambiente de terror.
Y Panned Waves tiene un carácter claramente digital.
También estuvimos probando el gran control vectorial A-B-C-D.
Aquí conviene hacer una distinción importante.
Al mover manualmente el vector con determinados presets, los cambios pueden resultar relativamente sutiles. No siempre estamos ante una transformación radical del sonido.
Sin embargo, WAVESTATION V2 incorpora también una función aleatoria representada mediante el icono de los dados que sí puede modificar la configuración de una manera mucho más evidente.
Son dos comportamientos diferentes y no conviene confundirlos.
WAVESTATION nos parece uno de los instrumentos más particulares de toda la colección precisamente porque no intenta sonar como un sintetizador convencional.
Su terreno natural está en las texturas, los ambientes, la evolución y el movimiento.
KORG MS-20: filtro agresivo y una versión FX que merece la pena probar
MS-20 cambia otra vez completamente de filosofía.
Aquí desaparecen las grandes librerías de workstation y entramos en un sintetizador con un carácter bastante más crudo.
Su interfaz reproduce la filosofía semimodular del MS-20, con osciladores, filtros, envolventes, modulación y un patch panel bastante protagonista.
Durante la prueba recorrimos sonidos bastante diferentes.
Acid Bass nos llevó directamente hacia un sonido ácido clásico.
70s Lead tiene un carácter que nos resultó bastante evocador.
80 States nos pareció enorme.
8 Bit Evolver funciona casi como un efecto de transición.
Y Absolute Kaoss hace bastante honor a su nombre: un sonido caótico y experimental.
Pero el verdadero protagonista fue el filtro.
Al empezar a mover Cutoff, nuestra primera impresión fue que transmitía un carácter muy analógico.
Y cuando aumentamos Peak, la resonancia puede llegar a volverse realmente agresiva y chillona.
Ese comportamiento fue uno de los momentos más divertidos de nuestra prueba.
MS-20FX: el mismo carácter aplicado a otras pistas
Durante la instalación aparece además una segunda entrada llamada MS-20FX.
Visualmente es prácticamente el mismo instrumento, pero su utilidad es diferente: permite aplicar el procesamiento del MS-20 sobre otra fuente.
Lo probamos primero insertándolo sobre Ableton Operator, y el resultado nos pareció suficientemente interesante como para seguir experimentando.
Después cargamos MS-20FX sobre un loop de percusión y fuimos cambiando de preset para comprobar cuánto podía modificar la fuente original.
Este añadido hace que MS-20 resulte más interesante dentro de la colección porque no solo obtenemos un sintetizador: también podemos utilizar parte de su personalidad sonora como procesador.
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KORG Polysix: más sencillo, clásico y directo
Después de MS-20, Polysix se siente bastante más limpio y accesible.
Su interfaz resulta menos intimidante y permite localizar rápidamente oscilador, filtro, envolvente, arpegiador y efectos.
Entre los presets que probamos encontramos resultados bastante diferentes.
Analog 106 Bass nos recordó a determinados sonidos clásicos de videojuegos.
80s Pop sonó inmediatamente familiar: es el tipo de sintetizador que asociamos con bastante pop de aquella época.
Bachelor Pad fue uno de los que más carácter nos transmitió.
Abducted, en cambio, nos pareció bastante más flojo.
Y Analogue Chords tiene un comportamiento clásico, con ataque y decay rápidos y un sustain relativamente bajo.
Utilizando Bachelor Pad estuvimos probando Cutoff y los modos Chorus, Phase y Ensemble.
No nos parecieron transformaciones radicales del sonido, pero al mover el cutoff sí empezamos a apreciar cómo cada modo aportaba un matiz distinto al barrido del filtro.
Polysix nos ha parecido un instrumento bastante más directo que MS-20 o PS-3300. Quizá no haya sido el que más nos ha sorprendido hasta ahora, pero tiene un carácter clásico bastante fácil de utilizar.
KORG Mono/Poly: una de las sorpresas de la colección
Mono/Poly fue uno de esos instrumentos que inicialmente pensábamos probar durante unos minutos y terminó reteniéndonos bastante más tiempo.
Su interfaz gira alrededor de cuatro osciladores, filtro, modulación, arpegiador y diferentes modos de asignación de voces.
Probamos tres sonidos para hacernos una idea rápida.
4VCO BassLead nos pareció muy potente, con un bajo basado en una onda de sierra y mucho cuerpo.
1979 también tiene bastante potencia y fue uno de los sonidos que nos gustó rápidamente.
Y 4OSC Sweeper nos llevó hacia ese tipo de sintetizadores oscuros y ochenteros que asociamos fácilmente con bandas sonoras de ciencia ficción.
Pero la sorpresa apareció cuando empezamos a modificar Unison, Detune, Cutoff y Resonance.
Sin pretender convertir esta prueba en una evaluación técnica absoluta, Mono/Poly terminó siendo uno de los instrumentos que más nos han gustado de todos los que hemos probado hasta ahora.
Tiene potencia, cuerpo y un carácter bastante marcado, pero sobre todo consiguió algo importante: nos apetecía seguir tocándolo.
Y eso, dentro de una colección con 21 productos, vale bastante.
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KORG Prophecy: sonido potente y edición que responde bien
Prophecy nos dejó una impresión bastante positiva desde los primeros presets. A42 D’you know Bass nos pareció un bajo espectacular, mientras que 5thstack Lead destacó por la sensación de calidad y presencia del sonido.
También probamos Dance of the Wisps, un preset con bastante movimiento y una evolución interna que nos resultó especialmente interesante.
Durante la edición, Prophecy respondió bien a los cambios de cutoff, resonancia y envolvente. Los ajustes se perciben con claridad y permiten modificar el carácter del sonido de forma bastante inmediata, algo que agradecemos especialmente en un sintetizador con tantas posibilidades.
Después de esta prueba rápida, Prophecy nos ha dejado la sensación de ser uno de los instrumentos de la colección con mejor combinación entre calidad sonora, movimiento y capacidad de edición.
KORG ARP 2600: complejo, potente y muy divertido cuando empiezas a moverlo
La primera impresión al abrir KORG ARP 2600 puede resultar bastante abrumadora. Su interfaz reúne una enorme cantidad de controles, módulos y posibilidades de modulación, por lo que no es precisamente uno de los instrumentos más inmediatos de KORG Collection 6.
Sin embargo, los primeros presets nos dejaron una impresión muy positiva. Disco Bass combina bajo y secuenciación con un carácter potente y bastante underground, mientras que Lead Dark Detune nos pareció especialmente rico y fresco.
El que más nos llamó la atención fue Odd Groups Seq. Es uno de esos sonidos que evolucionan y consiguen crear inmediatamente una atmósfera propia.
Al modificar el filtro con Odd Groups Seq, el cambio resultó espectacular. Abrir el cutoff hace que el sonido se expanda de una manera muy evidente y la resonancia también puede llevarlo hacia terrenos bastante más agresivos.
Eso sí, durante nuestra prueba observamos un aumento considerable del consumo de CPU al modificar determinados parámetros, especialmente la resonancia. Es una observación limitada a nuestro equipo y sesión de Ableton Live, no un benchmark general.
Las envolventes respondieron correctamente y el Motion Sequencer fue una de las partes más divertidas de la prueba. Con Odd Groups Seq resulta fácil modificar la secuencia y obtener cambios musicales sin necesidad de profundizar demasiado en toda la arquitectura semimodular.
También probamos la versión ARP 2600FX sobre un loop. Los efectos situados en la parte derecha de la interfaz permiten transformar bastante la fuente original y resultaron interesantes durante la prueba, aunque de nuevo apreciamos un consumo de CPU elevado.
Si al cargar varios instrumentos aparecen picos de CPU o cortes de audio, puedes consultar nuestra guía para mejorar el rendimiento de tu DAW, donde explicamos cómo revisar el buffer y reducir la carga del proyecto.
En conjunto, ARP 2600 nos ha parecido un instrumento mucho más accesible de lo que su interfaz sugiere una vez partes de un buen preset. Puede resultar intimidante al principio, pero sus filtros, secuencias y posibilidades de edición ofrecen mucho margen para experimentar.
ARP 2600 es otro ejemplo de plugin de KORG Collection que invita a seguir jugando cuando empiezas a modificarlo.
KORG microKORG: mucho carácter y un sonido que sigue sonando familiar
microKORG nos ha resultado bastante más inmediato que ARP 2600, aunque no todos los presets reaccionan igual a la edición. Con A.11 TranceyArpegg, por ejemplo, los cambios de cutoff y resonancia nos parecieron bastante sutiles y menos evidentes que en otros sintetizadores de la colección.
La impresión cambió al cargar A.24 Gnaw Bass. Aquí encontramos un bajo potente y con mucho carácter que nos recordó inmediatamente a una réplica hardware que habíamos probado tiempo atrás.
La envolvente ADSR también respondió de forma muy marcada, permitiendo transformar el comportamiento del sonido con bastante facilidad.
Otro preset que nos gustó fue Plucky Synth, con un carácter claramente ochentero y ese tipo de timbres que inmediatamente evocan producciones de aquella época.
En conjunto, microKORG nos ha parecido un sintetizador fácil de entender, con personalidad y capaz de sonar muy convincente sin necesitar demasiada edición.
KORG EP-1: pianos eléctricos clásicos y bien procesados
EP-1 nos dejó una impresión bastante clara desde los primeros sonidos. Light Touch EP tiene ese carácter inmediatamente reconocible de piano eléctrico clásico, con una respuesta suave y familiar que funciona prácticamente sin necesidad de tocar demasiados parámetros.
También probamos Tine EP 1 Early Flanger, que nos gustó especialmente por el procesamiento. El flanger está bien integrado en el sonido y consigue darle movimiento y personalidad sin perder el carácter del piano eléctrico.
No es uno de los instrumentos más complejos de KORG Collection 6, pero precisamente ahí está parte de su atractivo: ofrece sonidos clásicos, fáciles de utilizar y con un procesamiento convincente desde el primer momento.
KORG VOX Super Continental: un órgano con carácter desde el primer sonido
VOX Super Continental nos ha dejado una buena primera impresión. El sonido que aparece cargado al abrirlo nos ha gustado desde el principio: un órgano con personalidad que invita a quedarse tocando sin necesidad de ponerse a buscar presets.
Su interfaz combina dos teclados y tiradores de registro con una sección de efectos que incluye compresión, chorus, amplificación, wah y reverberación. Nuestra prueba ha sido breve y centrada en ese sonido inicial, así que no entramos a valorar toda su paleta sonora. Como primera toma de contacto, resulta atractivo y aporta una identidad propia dentro de KORG Collection.
KORG miniKORG 700S: personalidad desde la primera tecla
miniKORG 700S nos ha sorprendido nada más cargarlo. Con el preset Tri Lead, ha bastado pulsar una tecla para encontrarnos con un sonido peculiar, casi extravagante, que nos recuerda a un theremín. Es una primera impresión muy inmediata: tiene ese punto extraño y atractivo que despierta las ganas de seguir tocando.
La interfaz también llama la atención, con los controles bajo el teclado y una cadena de efectos presentada como pedales. De momento, nos quedamos con ese primer contacto: un sintetizador con mucha personalidad cuyo sonido inicial ya consigue salirse de lo convencional.
KORG MDE-X: una buena primera impresión con su reverb
Para cerrar las pruebas, hemos cargado MDE-X sobre un loop de guitarra en Ableton Live y probado el programa 16: Reverb-Hall. La reverberación nos ha gustado y ha sido suficiente para dejarnos una impresión positiva en esta breve toma de contacto.
Su interfaz concentra en una sola ventana la mezcla entre señal seca y procesada, el predelay, el tiempo de reverberación y varios ajustes de ecualización y amortiguación de agudos. Nuestra valoración se limita a esta reverb; queda pendiente explorar el resto de efectos de MDE-X, pero este primer resultado nos ha convencido.
Cómo suena KORG Collection 6 en conjunto
Después de pasar por una parte importante de KORG Collection 6, probablemente lo que más nos ha llamado la atención es que no suena como una colección formada por variaciones del mismo instrumento.
Hay diferencias muy grandes entre unos plugins y otros.
M1 y TRITON conservan ese carácter de workstation que permite recorrer rápidamente pianos, bajos, cuerdas, coros, pads y sonidos sintéticos. WAVESTATION se mueve hacia terrenos mucho más experimentales y evolutivos. MS-20, Mono/Poly, Prophecy o ARP 2600 tienen una personalidad mucho más ligada a la síntesis, mientras que SGX-2 y EP-1 cubren instrumentos acústicos y eléctricos con un enfoque completamente diferente.
Y eso termina siendo uno de los principales argumentos a favor de KORG Collection 6: la variedad sonora es real.
También hemos encontrado diferencias importantes en cuánto nos apetecía seguir utilizando cada instrumento.
SGX-2 nos sorprendió por la calidad de sus pianos. TRITON destacó por su variedad y por lo evidente que resulta la edición. Mono/Poly consiguió que una prueba rápida acabara alargándose simplemente porque resultaba divertido seguir modificándolo. Prophecy nos dejó muy buenas sensaciones por sonido y respuesta, mientras que ARP 2600 demostró que detrás de una interfaz inicialmente intimidante hay mucho margen para experimentar.
No todo nos ha convencido de la misma manera. Algunos presets nos dejaron bastante indiferentes y determinados instrumentos exigen más tiempo antes de enseñar realmente lo que pueden hacer.
Pero, como conjunto, KORG Collection 6 nos ha dejado una sensación bastante clara: hay suficiente personalidad entre sus instrumentos como para que el paquete no se sienta redundante.
Interfaces y facilidad de uso
Aquí encontramos probablemente una de las mayores irregularidades de la colección.
No existe una única filosofía de interfaz que se repita en los 21 productos.
Plugins como Polysix o microKORG resultan relativamente fáciles de entender desde los primeros minutos. Los controles principales están bastante localizados y permiten empezar a modificar sonidos sin tener que estudiar demasiado el instrumento.
En el extremo contrario están sintetizadores como PS-3300 o ARP 2600. Sus interfaces pueden resultar abrumadoras inicialmente y requieren bastante más tiempo para comprender qué está ocurriendo.
Las workstations también tienen su propia forma de trabajar.
TRINITY, M1 y TRITON incluyen navegadores, programas y combinaciones que permiten construir sonidos considerablemente más complejos, pero a cambio presentan más capas de navegación que un sintetizador convencional.
TRITON fue uno de los que mejor resolvió esta situación durante nuestras pruebas. Poder modificar el tamaño de la interfaz ayuda bastante y su respuesta al editar ADSR, filtros o modulación nos pareció especialmente clara.
En general, KORG Collection 6 no es una suite completamente homogénea en términos de experiencia de usuario.
Eso puede parecer una desventaja, pero también es consecuencia directa de reunir instrumentos de generaciones y filosofías muy diferentes.
Quien busque una colección donde todos los plugins funcionen exactamente igual probablemente necesitará cierto periodo de adaptación.
Quien disfrute explorando instrumentos distintos seguramente verá precisamente ahí parte de su atractivo.
KORG Collection 6 completa o plugins por separado
Esta es probablemente la pregunta más importante de toda la review.
KORG Collection 6 incluye 21 instrumentos y efectos, pero eso no significa que todos los productores vayan a utilizar los 21.
Después de nuestras pruebas, creemos que la decisión depende principalmente de cuántos de sus instrumentos encajen realmente en tu forma de trabajar.
Si te interesan simultáneamente máquinas como M1, TRITON, WAVESTATION, MS-20, Mono/Poly, Prophecy y SGX-2, la colección empieza a tener bastante sentido porque estás reuniendo instrumentos muy diferentes dentro de una misma compra.
En cambio, si buscas únicamente un piano, un sintetizador analógico concreto o los sonidos clásicos del M1, comprar individualmente puede ser una opción mucho más lógica.
Ese es precisamente uno de los motivos por los que no valoraríamos KORG Collection 6 simplemente contando plugins.
Veintiún productos solo tienen valor si vas a utilizar una parte suficiente de ellos.
Nuestra recomendación es identificar primero cuáles son realmente importantes para tu música y comparar después el precio de esos instrumentos por separado con el precio actual de la colección completa.
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Ventajas y desventajas
Después de nuestras pruebas, estos son los puntos que más destacaríamos.
Ventajas
- Muchísima variedad sonora dentro de una sola colección.
- Incluye sintetizadores, workstations, pianos, órganos y efectos con filosofías muy diferentes.
- Algunos instrumentos siguen teniendo un carácter inmediatamente reconocible.
- SGX-2, TRITON, Mono/Poly, Prophecy y otros plugins nos dejaron muy buenas sensaciones.
- Numerosos instrumentos permiten bastante profundidad de edición.
- Algunas versiones FX, como MS-20FX y ARP 2600FX, amplían la utilidad de los sintetizadores más allá de utilizarlos únicamente como instrumentos.
- KORG Software Pass permite instalar los componentes individualmente sin necesidad de cargar toda la colección.
Desventajas
- Las interfaces y los instaladores no son completamente homogéneos.
- Algunos instrumentos pueden resultar bastante intimidantes al principio.
- Determinados plugins provocaron un consumo de CPU elevado en nuestra sesión de Ableton Live.
- SGX-2 necesita una cantidad considerable de datos adicionales.
- No todos los 21 productos tendrán la misma utilidad para todos los productores.
- Las demos de 20 minutos son suficientes para probar los instrumentos, pero limitan las sesiones largas de evaluación.
¿Para quién merece la pena KORG Collection 6?
KORG Collection 6 tiene especialmente sentido para productores que disfrutan utilizando instrumentos con personalidad propia y quieren disponer de sonidos procedentes de diferentes etapas de KORG sin depender del hardware original.
También puede resultar especialmente atractiva si haces música electrónica y quieres combinar sintetizadores clásicos con workstations digitales, pads, bajos, secuencias, pianos y efectos dentro del mismo entorno.
Tiene todavía más sentido si ya sabes que utilizarías varios de sus instrumentos principales.
Por ejemplo, alguien interesado simultáneamente en M1, TRITON, MS-20, WAVESTATION y Mono/Poly está ante una situación muy distinta a quien únicamente busca un buen piano acústico.
En este último caso probablemente tendría más sentido empezar por SGX-2 o por otro instrumento individual.
Tampoco creemos que sea la colección más sencilla para alguien que acaba de empezar en síntesis y quiere interfaces extremadamente uniformes. Algunos instrumentos son fáciles de utilizar, pero otros pueden requerir bastante aprendizaje.
KORG Collection 6 encaja mejor con quien disfruta explorando sonidos y aprendiendo instrumentos diferentes que con quien quiere veinte plugins que funcionen exactamente de la misma manera.
¿Merece la pena KORG Collection 6?
Después de instalar y probar buena parte de la colección, nuestra respuesta depende menos del número de plugins que de cuántos de ellos vayas a utilizar realmente.
KORG Collection 6 tiene algo que nos parece más importante que una lista enorme de productos: personalidad.
Hemos encontrado instrumentos que nos han dejado indiferentes en determinados presets, pero también bastantes momentos en los que hemos terminado dedicando mucho más tiempo del previsto a un sintetizador simplemente porque resultaba divertido seguir explorándolo.
Mono/Poly fue uno de los casos más claros. TRITON destacó por su versatilidad. SGX-2 nos sorprendió por sus pianos. Prophecy nos dejó muy buenas sensaciones y WAVESTATION sigue ofreciendo una forma de trabajar bastante particular.
Eso no significa que necesites los 21 productos.
De hecho, creemos que esa es la principal decisión que debes tomar antes de comprarla.
Si te interesan varios de los instrumentos principales de KORG Collection 6, el paquete tiene mucho sentido. Si únicamente buscas uno o dos sonidos concretos, comprar individualmente puede resultar más lógico.
En nuestro caso, después de probarla, la colección nos parece bastante más interesante de lo que transmite simplemente viendo sus 21 productos enumerados en una página.
No porque todo nos haya gustado por igual, sino porque los instrumentos que destacan tienen suficiente personalidad como para justificar que sigamos volviendo a ellos.
KORG Collection 6 destaca sobre todo por la variedad y personalidad de sus instrumentos. No necesitas los 21 para justificar la compra: la clave está en comprobar cuántos de sus sintetizadores, workstations, pianos y efectos encajan realmente en tu música. Si M1, TRITON, MS-20, WAVESTATION, Mono/Poly, SGX-2 o varios de los demás ya estaban en tu lista, la colección merece especialmente la pena comparar frente a comprarlos individualmente.
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Preguntas frecuentes sobre KORG Collection 6
¿Cuántos instrumentos incluye KORG Collection 6?
KORG Collection 6 reúne actualmente 21 instrumentos y efectos de distintas generaciones, incluyendo sintetizadores, workstations, pianos, órganos, una caja de ritmos y procesadores de efectos.
¿Hay que instalar todos los plugins de KORG Collection 6?
No. KORG Software Pass permite instalar los instrumentos de forma individual, por lo que puedes descargar únicamente los componentes que realmente vayas a utilizar. Durante nuestras pruebas también encontramos diferencias entre los instaladores de distintos plugins.
¿KORG Collection 6 consume mucha CPU?
Depende del instrumento y del proyecto. En nuestra sesión de Ableton Live encontramos momentos de consumo elevado con algunas COMBI de TRINITY y durante determinadas pruebas con ARP 2600, pero no hemos realizado un benchmark controlado, por lo que estos resultados no deben extrapolarse a todos los equipos.
¿Qué instrumentos de KORG Collection 6 nos han gustado más?
Entre los que más nos han llamado la atención durante nuestras pruebas están Mono/Poly, TRITON y SGX-2, aunque por motivos diferentes. También hemos tenido buenas impresiones con Prophecy, ARP 2600, WAVESTATION y MS-20. La elección depende mucho del tipo de sonido que busques.
¿Se pueden comprar los plugins de KORG Collection por separado?
Varios de los instrumentos están disponibles individualmente. Antes de comprar la colección completa, merece la pena comparar el precio de los plugins que realmente te interesan con el precio actual del bundle.
¿Merece la pena KORG Collection 6 si ya tengo muchos plugins?
Depende de si buscas específicamente el carácter y los instrumentos de KORG. La principal fortaleza de esta colección no es simplemente ofrecer muchos sintetizadores, sino reunir máquinas con enfoques muy diferentes como M1, TRITON, WAVESTATION, MS-20, Mono/Poly o SGX-2.
¿Hemos probado todos los instrumentos de KORG Collection 6?
No. Para esta review hemos probado 16 de los 21 productos. No hemos evaluado individualmente Filter Ark, ELECTRIBE-R, KAOSS PAD, ARP Odyssey ni TRITON Extreme. Por ese motivo no atribuimos a esos instrumentos conclusiones obtenidas con otros plugins de la colección.